Jean-Luc Godard, cineasta da Nouvelle Vague, morre aos 91 anos

O diretor franco-suíço e um dos pioneiros da Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard, morreu aos 91 anos.

A notícia foi divulgada pela primeira vez no Liberation na manhã de terça-feira (13 de setembro) e posteriormente confirmada pela família de Godard em um comunicado que dizia: “Não haverá nenhuma cerimônia oficial. Jean-Luc Godard morreu pacificamente em sua casa cercado por seus entes próximos. Ele será incinerado”.

O presidente francês Emmanuel Macron prestou homenagem a Godard nas mídias sociais com uma mensagem descrevendo Godard como “o mais iconoclasta dos cineastas da Nouvelle Vague, que inventou uma arte resolutamente moderna e intensamente livre. Estamos perdendo um tesouro nacional, um olhar de gênio.”

O ícone prolífico trabalhou toda a sua vida. Ele apresentou seu último filme “O Livro das Imagens”, um boletim caleidoscópico de 200 anos de história, em competição no Festival de Cinema de Cannes em 2018 e foi celebrado com a Palma de Ouro Especial. Godard também planejava adaptar “The Image Book” em uma exposição em Paris, Madri, Nova York e Cingapura antes da pandemia.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas concedeu a Godard um Oscar Honorário em um evento de 2010. Godard não veio a aceitar; teria sido surpreendente se ele tivesse (ele sempre foi o forasteiro dissidente, e Oscar é o símbolo máximo do estabelecimento cinematográfico). Mas no evento, vários governadores do AMPAS falaram de sua influência, com o escriba Phil Alden Robinson dizendo: “Ele não apenas quebrou as regras, ele as atropelou com um carro roubado”.

Outros apontaram que seu uso de tomadas longas, cortes e aparições dos atores para a câmera mudaram o vocabulário do cinema. Certa vez, ele afirmou que todo filme precisa de um começo, meio e fim, mas não necessariamente nessa ordem.

“Houve cinema antes de Godard e cinema depois de Godard”, declarou Luigi Chiarini, presidente do Festival de Cinema de Veneza pouco depois do lançamento de “Breathless” em 1960. Desde Orson Welles, com “Cidadão Kane” 20 anos antes, não havia um diretor estreante transformou a gramática do cinema de maneira tão radical.

Ele criticava tudo em Hollywood e ocasionalmente destacava Steven Spielberg, alegando que seus filmes não tinham mérito artístico. Suas opiniões o levaram a brigar com seus contemporâneos da Nouvelle Vague como François Truffaut, Eric Rohmer e Claude Chabrol, cujos filmes se tornaram mais narrativos e amigáveis ​​ao público à medida que envelheciam.

Nascido em Paris, Godard teve uma educação privilegiada como filho de pais franco-suíços abastados. Seu pai francês era um médico que possuía sua própria clínica, e sua mãe era descendente de uma família de banqueiros suíços.

Enquanto Godard estudava etnologia na Sorbonne no final da década de 1940, os primeiros cineclubes começaram a surgir por toda a capital. Assistir a filmes era para Godard uma experiência religiosa. “Éramos como cristãos nas catacumbas”, disse certa vez, referindo-se a si mesmo e a contemporâneos como Truffaut, Chabrol e Jacques Demy.

Em 1951, Godard tornou-se um dos primeiros escritores, junto com Rohmer e Jacques Rivette, a escrever para a revista de cinema Cahiers du Cinema, de André Bazin. Ele era um crítico vociferante dos filmes franceses do pós-guerra, cujos diretores, segundo ele, tinham ficado sem ideias, e ajudou a introduzir a ideia de um cinema dirigido por autores, argumentando que certos diretores deveriam receber a mesma consideração que os melhores.

Em “O Soldadinho” (1961), Godard expôs corajosamente o uso da tortura pela França durante a Guerra de Independência da Argélia. O filme foi proibido na França até janeiro de 1963. Foi a primeira vez que Godard escalou a atriz dinamarquesa Anna Karina, com quem se casou e posteriormente se divorciou.

A reputação de Godard como um dos membros mais influentes da Nouvelle Vague francesa foi cimentada em meados da década de 1960 com uma série de filmes populares e aclamados pela crítica, muitos com Karina. Seu casamento com Karina terminou em 1964, mas ele continuou como uma grande força mundial no cinema com “Bande a Part” (Band of Outsiders), um retorno ao mundo do filme de gângster, que ele chamou de “Alice no País das Maravilhas conhece Franz Kafka. ”

Ele conseguiu seu maior sucesso comercial com “Desprezo”, estrelado pela resplandecente Brigitte Bardot como a esposa de um roteirista desiludido (Michel Piccoli). “Deux ou Trois Choses que je sais d’elle” (Duas ou três coisas que eu sei sobre ela) também foi repleto de observações sobre a vida moderna. Filmes como “My Life to Live”, “Alphaville”, “Pierrot le Fou” e “Masculine, Feminine” revelaram o talento de Godard para misturar estéticas incultas e eruditas.

O ponto alto desse período foi o selvagem e memorável “Fim de Semana”, em 1968, com carros empilhados em um engarrafamento sem fim e comentários sobre o declínio da civilização ocidental. “La Chinoise” foi notavelmente presciente pela maneira como previu os distúrbios estudantis franceses de maio de 1968. Durante as filmagens, Godard se casou com a estrela do filme, Anne Wiazemsky, de quem mais tarde se divorciou.

O final dos anos 1960 viu Godard se retirar do cinema convencional. Nos anos seguintes, trabalhou com um grupo de ativistas políticos de esquerda, produzindo seus próprios filmes políticos. Godard tornou-se cada vez mais recluso, fazendo filmes para sua própria diversão, antes de retornar ao cinema narrativo com seu esforço de 1979, “Every Man for Own”. Durante a década de 1980, “First Name Carmen”, “Hail Mary” e “Detective” atraíram alguma atenção do festival.

O projeto mais ambicioso de Godard foi seu projeto de vídeo em várias partes “Histoire(s) du Cinema” (1988-1998), um estudo iconoclasta e muito pessoal do conceito de cinema e como ele se relacionava com o século XX. Mais recentemente, seus filmes “Em Louvor do Amor” (2001) e “Notre musique” (2004) foram bem recebidos no Festival de Cannes. S

Nos últimos 30 anos ou mais de sua vida Godard trabalhou em estreita colaboração com sua parceira, a cineasta suíça Anne-Marie Mieville.