Lançado há 20 anos, ‘Shrek’ teve um caminho espinhoso até o sucesso

Um ogro como herói romântico e a a falta de um príncipe tradicional não foram os únicos obstáculos enfrentados por “Shrek”, a grande aposta do recém-formado estúdio “DreamWorks” em 2001. O filme teve um vai e vem de produtores e diretores, um dos principais papéis teve de ser reformulado e a tecnologia foi um desafio para que os personagens transmitissem os sentimentos necessários. Na verdade, o projeto era visto quase como uma “geladeira” entre entre os funcionários do estúdio.

— Ser designado para ‘Shrek’ era como ir para a Sibéria — lembra a codiretora Vicky Jenson.

Mas quando o filme foi lançado nos EUA, em 18 de maio de 2001 (chegaria ao Brasil em junho), imediatamente assumiu a liderança nas bilheterias, recebeu aclamação da crítica e se tornou o primeiro ganhador do Oscar de melhor animação. Vinte anos depois, “Shrek” ainda é um conto de fadas excêntrico e amado, com personagens e piadas que se tornaram parte da cultura pop, alcançando a novas gerações de fãs.

— Não tínhamos realmente a noção de que seria grande — admite Jenson. — Havia alguns vislumbres, quando alguém comentava “uau, acho que nunca vimos isso antes”, ou “isso é muito engraçado” ou “comovente”.

Estrelas na dublagem

Dirigido por Jenson e Andrew Adamson, o filme é baseado em um livro infantil de William Steig. A sinopse fala sobre um ogro irritado e isolado, que parte em uma jornada épica com seu ajudante Burro, depois que seu pântano é tomado. Sua busca envolve um acordo com um senhor tirânico: resgatar uma princesa, Fiona, com quem o nobre quer se casar, e em troca, Shrek pode ter sua casa de volta.

Uma das chaves para o sucesso do filme foi o trabalho de voz cômico inesquecível feito por um elenco que incluía Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Burro) e Cameron Diaz (Fiona).

O visual do filme também era surpreendente. Mesmo que a DreamWorks tivesse experiência com animação por computador, graças a “Formiguinhaz” (1998), os desafios de alcance e escala de “Shrek” eram outros. O cenário mágico do filme exige uma renderização complexa, especialmente se a Fiona quisesse se mover com elegância. Esse e outros elementos, como a pele de burro, foram avanços tecnológicos. Na época, o supervisor de efeitos visuais de “Shrek” referiu-se a “um nível de complexidade nunca feito antes”.

Em seus primeiros anos, “Shrek” passou por alguns produtores e cineastas, incluindo Kelly Asbury, que saiu para co-dirigir outro projeto da DreamWorks. Jenson se juntou a “Shrek” em 1997, chegando finalmente a diretora. (Spielberg comprou os direitos do livro que inspirou o filme em 1991 e a produção começou em 1995)

Myers assume após morte de ator

O elenco ainda era um problema quando ela assumiu o cargo. Diaz e Murphy estavam a bordo, mas o personagem-título era uma dúvida. Chris Farley, estrela do  “Saturday Night Live”, foi originalmente escalado e gravou muitas de suas falas antes de morrer, aos 33 anos, em dezembro de 1997.

Jenson e boa parte da equipe eram grandes fãs de “SNL” e pensaram logo em Mike Myers como substituto.

— Foi difícil convencer o estúdio porque ele ainda estava surgindo, não era o grande nome que é hoje — diz ela. (Myers não respondeu aos pedidos de entrevista; Murphy e Diaz se recusaram a comentar para este artigo.)

Enquanto isso, os diretores e a equipe de história trabalhavam, inspirados em filmes como “A princesa prometida”. Os roteiristas merecem o crédito de boa parte do humor ousado pelo qual o filme é conhecido, mas os atores também tiveram espaço para improvisar. Myers deu a Shrek um sotaque escocês que lembrava o de seu pai e trouxe muitas das citações mais memoráveis do filme, incluindo “Melhor fora do que dentro”, após os arrotos de ogro.

— Depois de ter gravado tudo, Mike Myers quis testar uma performance vocal diferente, e foi tão bem-sucedido que Katzenberg (um dos chefes da Dreamworks) decidiu regravar tudo. — diz Rossio. No final, complementa, havia mais de 5 mil páginas em seu disco rígido para um roteiro final de 85 páginas.

Primeiro Oscar de animação

O filme competiu no Festival de Cannes antes de seu lançamento nos cinemas americanos. Estrou em primeiro lugar nos EUA e faturou quase US$ 500 milhões em todo o mundo, com um orçamento de produção de US$ 60 milhões. “Shrek” foi amplamente elogiado pela crítica e acabou ganhando o primeiro Oscar de melhor longa-metragem de animação, derrotando “Monstros S/A”, da Pixar

A própria Jenson só entendeu o sucesso de “Shrek” quando estava jantando em um restaurante japonês em North Hollywood e ouviu duas pessoas comentando: “Você viu ‘Shrek’?”, “Não, não, eu não vejo filmes infantis”, “Não, não, não é para crianças. Você tem que ir ver.”

O sucesso do filme se estendeu para outras áreas, como a música. “All Star”, do Smash Mouth, foi um sucesso dois anos antes, mas “Shrek” deu-lhe uma nova vida, enquanto a versão de “I’m a Believer”, dos Monkees, subiu para o 15º lugar na Billboard. Jenson se lembra de músicos da banda dizendo  anos depois: “Todo mundo pede para tocar essa música. Eu não sei se te abraço ou te odeio.”

O filme teve ainda várias sequências e desdobramentos, como uma atração num parque temático, um show da Broadway e uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

Shrek se tornou um personagem-assinatura da DreamWorks, diz Jerry Beck, um historiador da animação, e inspirou o tipo de filmes que o estúdio faria dali para frente: histórias inusitadas que, ao contrário dos contos de fadas da Disney, tinham mais um toque especial.

— Posso me identificar com o Shrek, fico daquele jeito quando acordo cedo — diz Beck — Acho que muita gente se identifica. O filme serve a um duplo propósito, tirando sarro da vida, mas também dessas histórias que todos nós conhecemos.

Quinto Shrek?

Além disso, sua interpretação do amor verdadeiro, auto-aceitação, identidade e amizade, ao mesmo tempo que resiste ao típico tema da donzela em perigo, influenciou as gerações seguintes. Hoje, é difícil percorrer as mídias sociais sem passar por memes de “Shrek”, que se tornaram uma linguagem própria. O ogro serve de exemplo quando uma pessoa se apaixona por alguém pela sua personalidade.

Um quinto filme está supostamente em desenvolvimento e, para comemorar seu 20º aniversário, a Universal Pictures está lançando uma edição especial em Blu-ray e outros formatos este mês.